Jour : 18 mars 2025

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Léopoldine Hugo, la Maison Vacquerie – Musée Victor-Hugo propose une exposition immersive dans l’histoire romantique et tragique de la fille de l’écrivain et de son époux Charles Vacquerie. Conçue par le scénographe Jean Oddes, l’exposition revisite leur histoire d’amour, de leurs premières vacances à Villequier à l’approbation paternelle symbolisée par le poème « Aime celui qui t’aime ».

À travers une mise en scène poétique, le visiteur revit cette histoire intime, ressent la présence des deux familles et suit les pas de Victor Hugo dans les lieux qui inspirèrent Les Contemplations. L’exposition présente des objets originaux, comme la toilette de mariée et la robe portée par Léopoldine lors du drame, ainsi qu’une projection d’Ange Leccia dans l’église du village.

Cette célébration du bicentenaire s’accompagne d’une programmation culturelle riche : rencontres littéraires, ateliers, spectacles musicaux et lectures. Jusqu’en mai, le musée accueillera des tableaux d’Olivier Desvaux, inspirés par la figure de Léopoldine.

Dès le 5 avril, les Jardins de l’abbaye Saint-Georges vous invitent à explorer l’arboriculture au XVII^e siècle. Entre traditions bénédictines et savoir-faire royal, cette exposition plonge dans l’histoire des vergers d’abbayes, révélant un équilibre subtil entre utilité et esthétique. Une immersion unique dans un patrimoine vivant, à la croisée de la botanique et de l’héritage horticole.

Grâce à des ouvrages et figures de référence, cette exposition explore l’art des jardins monastiques du XVII^e siècle en mettant l’accent sur l’arboriculture et l’usage des fruits en abbaye. Elle s’appuie sur les connaissances de l’abbé Legendre, contrôleur des jardins fruitiers de Louis XIII, et de Jean-Baptiste de La Quintinie, directeur des jardins de Versailles sous Louis XIV. Leurs travaux témoignent d’un savoir-faire alliant utilité et esthétique dans la culture des arbres fruitiers.

L’exposition examine aussi les méthodes appliquées dans un jardin d’abbaye sous l’ordre bénédictin mauriste, période clé pour la recréation des jardins. À travers des archives et des analyses botaniques, elle met en lumière les pratiques horticoles et la gestion des variétés fruitières.

Ce premier volet de recherche invite à redécouvrir un patrimoine vivant et à réfléchir à l’avenir du jardin, notamment par le renouvellement et la diversification des arbres fruitiers, afin de préserver cette tradition arboricole.

À partir du 26 avril, le MuMa du Havre vous invite à découvrir « Paquebots 1913-1942 – Une esthétique transatlantique », une exposition qui révèlera comment ces géants des mers ont inspiré les artistes et façonné l’imaginaire collectif. Plongez dans l’effervescence créative d’une époque où luxe, modernité et bouleversements historiques se croisent sur l’océan.

L’exposition explore l’impact des géants des mers sur l’art et la culture entre les deux guerres mondiales. Au fil de 180 œuvres, elle dévoile l’influence des voyages transatlantiques sur les artistes européens et américains, dans une période marquée par l’innovation et l’effervescence créative.

Le Normandie, symbole de modernité, incarne cette époque, inspirant peintres, photographes, architectes et poètes. L’exposition présente des archives inédites de French Lines, qui révèlent la riche histoire des paquebots et leur rôle dans l’imaginaire collectif. Parallèlement, elle aborde les bouleversements sociaux et politiques, de la crise de 1929 à la montée des tensions menant à la Seconde Guerre mondiale.

À travers des œuvres d’une soixantaine d’artistes dont Raoul Dufy, Fernand Léger, Le Corbusier, Marcel Duchamp… L’exposition capte l’atmosphère particulière des traversées transatlantiques où se mêlent luxe, rencontres et exils. Ce voyage artistique met en lumière la fin d’une époque, marquée par les dernières grandes traversées avant la disparition de cette ère mythique des paquebots.

Découvrez Temps du ciel, temps des hommes, une exposition immersive à l’Andra, où histoire et science s’entrelacent. Entre instruments astronomiques restaurés et enjeux de transmission de la mémoire, plongez dans une exploration fascinante du temps, de sa mesure et de son héritage.

Cette exposition immersive, réalisée par le Groupe astronomique de Querqueville avec le soutien de l’agence nationale pour la gestion des déchets radioactifs (Andra), explore l’évolution des instruments et techniques de mesure du temps.

Un des moments phare est la présentation d’instruments astronomiques vieux de 150 ans et récemment restaurés, comme une horloge à régulateur et son chronographe – conçus par Emmanuel Liais, astronome cherbourgeois du XIX^e siècle. Grâce au travail des bénévoles du Groupe astronomique de Querqueville et de la Société des sciences de Cherbourg, ces instruments sont de nouveau en état de marche.

L’exposition présente également des objets historiques tels que le cadran solaire, le sablier, la clepsydre et la lunette méridienne, symboles d’une époque où la quête de précision révolutionnait la science. Elle soulève aussi des enjeux modernes en abordant la préservation de la mémoire à long terme, une problématique traitée par l’Andra pour transmettre aux générations futures la mémoire des centres de stockage de déchets radioactifs. Ateliers, maquettes et dispositifs numériques viennent enrichir cette exploration, alliant astronomie, histoire et mémoire du temps.